beskrivning
Lee Perry & Friends - Black Art From The Black Ark - 2LP ALBUM VINYL
Ett tumultartat urval av inspelningar från Black Ark, Perrys legendariska studio och skapelsehärd. Sällsynta 12-tumsversioner, outgivna mixar och med en fantastisk line-up, inklusive:
trummor: Mikey 'Boo' Richards, Lowell 'Sly' Dunbar
Bas: Boris Gardiner, Radcliffe 'Dougie' Bryan
Gitarr: Earl 'Chinna' Smith, Ernest Ranglin, Robert 'Billy' Johnson, Lynford 'Hux' Brown
Tangentbord: Winston Wright, Robbie Lynn, Keith Sterling
Slagverk: Noel 'Scully' Simms, Lee Perry
En snabb internetsökning tar upp några extraordinära bilder av Lee 'Scratch' Perry som producerar en session på Black Ark. Sekvensen hämtad från filmen "Roots, Rock, Reggae", regisserad av Jeremy Marre, visar hur Junior Murvin samarbetar med medlemmar från Kongos och Heptonerna i en låt som improviserats på plats för filmteamet. Innan sången spelas in lägger Upsetters bakgrundsspåret. Den musikaliska ledaren för sessionen är den afrohåriga basisten Boris Gardiner; ovanligt är det han som räknas i bandet för att starta varje tagning. Efter ett långt samtal med Boris för några år sedan frågade jag Lee om hans bidrag till Black Ark-soundet.
Lee Perry: "Boris Gardiner var en bra person, bara en ödmjuk person, och han är den bästa personen jag någonsin träffat i musikbranschen hittills. Boris är en mycket toppmusiker, och med honom kunde man sätta ihop vad som helst, han gör "Police And Thieves" och allt det där. Du bara berätta för honom vad du vill och han kan göra det. En mycket bra person.
Boris är förmodligen bäst ihågkommen idag för sin enorma internationella hit från 1986, schmaltzyn "I Want To Wake Up With You". Ändå var han på 60- och 70-talen en av Jamaicas främsta basister och arrangörer, med en internationell hit med "Elizabethan Reggae" och skapade en rad klassiska låtar i Studio One.
Boris Gardiner: "Jag gjorde minst sjuttio eller åttio låtar i Studio ett, allt under den här korta perioden mellan januari och april 1968. Och vi brukade jobba fyra dagar i veckan, och vi gjorde fyra rytmer per dag för 30 pund i veckan - det var bra pengar. Jag spelade på låtar som "Feel Like Jumping", "Nanny Goat", "Baby Why" av the Cables, hela albumet "Heptones On Top" och "Party Time". Lee Perry brukade vara på Studio One samma gång som jag och jobbade lite, så han känner mig därifrån. Så han kom och repade in mig i gruppen när Black Ark-studion pågick. Han byggde den där på baksidan av sitt hem. Så Scratch ringde mig och bad mig komma och göra några sessioner runt hans studio. Jag var alltid före min tid som jag kan se det, i musiken på Jamaica. Så låtarna som jag gjorde hör du alltid ackordförlopp och förändringar. Ibland tror jag att det är som om jag föddes i fel land, för jag kunde bara inte göra en tvåackordslåt - heheh! För mig behöver den mer än två ackord för att ge den lite spänning, som att den behöver några förändringar eller något.
Efter år av att flytta mellan Jamaicas konkurrerande anläggningar, hade Perry bestämt sig för att bygga sin egen studio på baksidan av sitt hus i Washington Gardens.
Lee Perry: 'Den svarta arken gör över en hög med skit - min hög och jag lade den under den svarta arken. Jag gör den svarta arken över mitt skitpyss, så basen blir alltid "Baj Baj Baj"! Errol Thompson satte in maskinerna och tillverkade patchpanelen. Så studion väntade, men bara jag kunde använda den. Jag hade inte Soundcraft-mixern då, jag köpte en slickig sak som du kallar en Alice-mixer. Vi hade inget proffsigt, men ljudet satt i mitt huvud och jag skulle få ner det jag hör i huvudet. Och det är som en leksak, en leksaksaffär, det är så musik är. Du ser som när du köper en barnleksak, du ger dem en glädje, så är det så jag ser musik. Jag ser inte musik som hur andra ser den, jag ser den bara som en leksak.
Ovanligtvis bestämde Lee sig för att göra allt själv, både producerande och ingenjörskonst. Filmklippet visar Lee helt avslappnad när han samtidigt regisserar musikerna och justerar sina inspelningsmaskiner.
Boris Gardiner: För mig visste Scratch alltid vad han ville. Av dem alla var Scratch en sann producent, för han skulle vara i studion och han lyssnade och sa ändra detta eller så gillar jag inte det, och han var också sin egen ingenjör, så han var alltid där och lyssnade. Så han visste vad han ville ha och hur han skulle försöka få det från början, till skillnad från Coxsone Dodd eller Duke Reid, som visste vad de gillade eller inte gillade först efter att de hört det. Scratch var där med alla, så han gör verkligen en full produktion som en sann producent.
Lee Perry: "Jag brukade göra dem helt själv. Vem som helst i min studio kunde sätta sig i besöksstolen och titta, men jag gör allt - jag har en stol som kan flyttas härifrån och dit, en stol som har hjul. Så jag kunde vända mig åt vilket område eller vilken riktning som helst, så jag kunde ha min hand här och min hand där borta. He he.'
Och vid en tidpunkt då 8 och 16 spårinspelningar hade blivit normen i de flesta avancerade studior, spelade Lee in allt till en semiprofessionell TEAC 4 spårinspelare, som han kan se slentrianmässigt justera med en skruvmejsel i filmklippet. Han förklarade att eftersom han skulle sluta mixa ner till en stereo (eller två spårs) master, skulle fler spår bara vara en distraktion.
Lee Perry: "Det var inte en professionell bandspelare, jag använde de där TEAC 4-spåruppsättningarna som de försökte som experiment för att se vad som skulle hända. Tja, jag har allt inrättat. Det första jag skulle tänka på, okej, är att du måste mixa tillbaka allt till 2-spårs stereo eller 1-spårs mono. Sedan kan du trycka på den och släppa den. Så jag visste vad jag ville i slutet, och jag balanserar det precis så i studion med instrumenten. Någon gång när du bara sätter fyra eller fem instrument i studion har du en bättre, renare skiva, du kan höra vad alla spelar. Och om du har kanske åtta musiker i studion, är det mer som en förvirring, eftersom alla vill spela en annan sak, yunno. Om du är producenten och du kan berätta för dem vad du vill höra blir det bättre. Så jag kan sätta ihop bas och trumma på ett spår eftersom jag vet exakt vad jag behöver. Om du inte vet behöver du fler spår så att du kan balansera det senare. Så för bakgrunden skulle jag bara göra de två spåren: bas- och trum- och slagverksspåret, det vill säga ett; och gitarren, orgeln och pianot på ett annat spår, alltså två. Så du har fortfarande två låtar till om du vill göra sång, det skulle vara tre. Och om du vill göra horn eller en harmonisång kan du göra det på fjärde spåret. För mig är det slöseri med tid, slöseri med energi med en 24-spårsmaskin, slöseri med ström och slöseri med pengar. För det hela måste komma ner till ett eller två spår till slut.
Det tidiga Black Ark-soundet var avskalat och minimalt, ofta med bara en eller två musiker som spelade keyboard eller gitarr. Lee skulle också använda extrem EQ för att betona basen och topparna, och hans hi-hat-ljud känns omedelbart igen från Arkens tidigaste dagar.
Lee Perry: 'Tja, jag brukade ha en equalizer för bastrumman, och det är som för tyngd på takten, och sedan hade jag en annan equalizer för cymbalen, för att ge den det där "Ssshhh ssshhh". Så vi har olika maskiner för att skicka olika instrument genom att de kan låta olika. Jag lyckades förändra musikens vibration, eftersom musiken bara var lokal musik producerad av romdrickare och kannibaler. Så jag sätter på musiken till ett högre intervall.'
Boris Gardiner: 'Jag tror att jag alltid använder en DI-box för att spela in bas på Black Ark. Eftersom basen vill tona in i de andra instrumentens mikrofon så kopplar vi ofta in den rakt in i tavlan och sedan ställer Perry in EQ på tavlan och tar den rakt. Sedan byggde vi ett trumbås så att trummorna verkligen låter separata också - det ger honom mer kontroll.'
När Black Ark utvecklades utvecklade Lee ett rikare ljudkollage, byggt kring tre primära effekter: Mu-tron Bi-Phase phaser, ett fjäderreverb och ett Roland Space Echo.
Boris Gardiner: "En sak med Scratch var att han alltid använde sina effekter - det var hans sound. Han fasar alltid ska-gitarren, men man vet inte alltid att han spelar in den så förrän han spelar upp den. Så tills han spelar upp det har du ingen aning om hur det kommer att låta.
Lee Perry: 'Jag hade en phaser som jag köper, och sedan när jag är i studion, i maskinrummet och fasar dem, hör musikerna det inte, vad jag gör, förrän de kommer in i studion, och de hör fasningen. Så vi gjorde allt live. Och musikerna de kommer inte ens veta vad som händer! Medan musikerna spelar håller jag på med fasningen. Jag tar musikern från jorden ut i rymden, och för dem tillbaka innan de kunde inse, och sätter dem tillbaka på planeten jorden. Fasaren gjorde saker annorlunda, som att ge dig en vision av rymden och skapa en annan hjärna, en fasande hjärna. Så det är där jag tar ut musiken ur det lokala systemet och tar den ut i rymden. Space Echo har också något med hjärnan att göra. Du skickar ut telepatiskt meddelande och det kommer tillbaka till dig, så det är så Roland Space Echo-kammaren kommer in - det du skickar kommer tillbaka till dig. Och medan du vet att du skickar ut telegrammen, väntar du på vad som är svaret från telegrammen som kommer tillbaka. Så det är därför som Space Echo går och kommer, spolar tillbaka hjärnan och lindar hjärnan framåt. Jag använde också en fjäderekokammare, men bara för trumma, för trummans sammanstötning. Och allt bara passade in, som att det jag vill göra det bara kommer till mig och kommer från ingenstans, och så dyker det upp och det händer.'
Boris Gardiner: Han älskade att göra saker som ingen hade gjort tidigare, han provar alltid något nytt. Och han var en bra författare också. Perry tar in en trummaskin ibland och den använder vi på några låtar för Kongos och alla. Jag gillar faktiskt att spela med en trummaskin för en trummaskin är alltid stadig. De flesta trummisar trycker de antingen framåt eller drar sig tillbaka - de kallar det för den mänskliga beröringen, men jag kallar det för sent! Hahaha. "Row Fisherman Row" var verkligen den stora hiten med Kongos, men det är bara riktiga trummor och slagverk, det är bara det att Perry får det att låta nästan som en maskin med sina ekon på slagverket. Jag spelade på "Police and Thieves" och det var en stor hit också, det kanske var Sly Dunbar på det. En dag kom Bob Marley till honom med en låt på ett band och sa "pojke Perry, jag gillar inte basen och trumman på den här låten här, om du kan göra något åt den så är det bara att ändra den och se om vi kan få något bättre”. Perry hade bara 4-spårsband i sin studio, men detta var ett 24-spårsband som Bob tog med sig. Så Perry ringde mig och Mikey Boo och tog oss ner till Joe Gibbs studio och började spela rytmen och allt det där på 24-spåret. Så jag var på bas och Mikey Boo var på trummor och vi lyssnar och vi lyssnar, och sedan dubbar vi tillbaka den för att göra ny drum and bas. Den låten blev "Punky Reggae Party", så det visar hur Bob litade på Perry.
Lees andra stora innovation var att lägga till lager av ljudeffekter, ibland live genom en öppen mikrofon, men ofta förinspelade på ett kassettband som han skulle lägga till collaget på mixdown. Eftersom dessa effekter - klockor, cymbaler, djurljud, dialog från TV:n - inte synkroniserades med musiken, skulle de lägga till ett lager av slumpmässighet till ljudet.
Lee Perry: 'Känner du till kassett? Jag gör kassett med ljudspår, och alla de där sakerna med cymbalslickande, blinkande. I min Black Ark studio om du lyssnar på cymbalen var hög, som "Ssshhh ssshhh". Men jag spelade in dem alla på kassett, och medan jag körde spåret och det tog musikern från studion, spelade jag kassetten för att balansera med trumcymbalerna och sånt, så de behövde inte spela det eftersom det redan spelades på kassett. Man kan kalla det sampling. Och jag har det här "Mooooow", som kon, som körs på kassetten, och det går in på spåret att jag ville låta så. Någon upptäcker det på en toalett. Du vet när toalettpappret är färdigt, och du har rullen och hålet som kommer i mitten. Tja, du sätter den för din mun och säger "Huuuuu", och det låter som en ko. Du sätter den för din mun och du imiterar en ko och säger "Muuuuuuu". He he he he. Ja, ljudsampling. Nån var tvungen att starta det, och vi älskade att göra de sakerna.
Boris Gardiner: "Ja, Black Ark hade en stark stämning, men när alla var där, gillar de flesta som röker det, men de som inte rökte gillade det inte riktigt, som jag själv. Scratch är en man som aldrig skämtar om han ritar örter, vet du? Heheh. Men jag är ingen rökare för det är inte bra för mitt hjärta. Jag har ett hjärtproblem som kallas takykardi, en oregelbunden hjärtrytm. Så det kan vara upprörande ibland när det är så mycket rökning.
I slutet av 70-talet hade den avslappnade atmosfären på Black Ark försämrats, när Lee försökte frigöra sig från olika yttre påtryckningar, och hans beteende blev mer oberäkneligt.
Lee Perry: "Vad som hände jag gjorde för mig själv för att inte jobba med jinx och duppy som kallas dread. Och de där duppies som de tycker att jag är skyldig dem tjänst. Jag öppnar dörren, och duppisarna de finner att jag är dörröppnaren, och sedan tar duppiesna form på min gård och i mitt hus, och de var en jinx. Jinx betyder otur. Så för att bli av med dem var jag tvungen att bränna ner Black Ark-studion för att bli av med jinx.
Boris Gardiner: 'Vad är scratch crazy? Nåväl, vissa säger nu att han bara höll på att spela. Men jag tänker, varför tog han på sig det? Efter alla problem han hade och sånt där, och de sa att han höll på att gå ur huvudet, och han började bete sig konstigt, ja, jag slutade bara gå. Jag slutade jobba där. Det var ingen bra stämning - ingen kunde verkligen njuta av det igen. Så jag kallade det en dag. Det är tråkigt efter allt bra arbete vi gjort. Men när du försöker vara smart och försöka överlista andra, ja det löser sig inte länge med dig. Han kom och gjorde en show här på Jamaica häromdagen, men jag kände inte riktigt Lee Perry som sångare. Han vann Grammis för inte så länge sedan, men jag tycker att det är förvånande att han fick en Grammis som artist och inte som producent. Han har haft mycket tur: nu är han framgångsrik på ett sätt och en del människor älskar honom eftersom han är en karaktär, och de ser ingen klädd så. Hahahah!'
När han pratade med Lee i februari 2021, via WhatsApp till Jamaica, lät han avslappnad och positiv, med mer beröm för Boris och optimism inför framtiden.
Lee Perry: "Boris Gardiner var väldigt bra, väldigt bra i hjärnan. Han är verkligen intelligent i musik, och jag och han uträttar mirakel tillsammans! Och kom ihåg att det inte fanns något slut på den svarta arken, den svarta arken kommer tillbaka. Den svarta arken fortsätter att leva och kan inte dö.
Artikel nummer: |
848389 |
Artist: |
Lee Perry och vänner |
Titel: |
Svart konst från den svarta arken |
etikett: |
Tryckljud |
Katalognummer: |
PSLP108 |
Format: |
Vinyl 2LP, vinyl, LP |
pressning: |
STORBRITANNIEN - |
Genre: |
Reggae / Danshall |
Stil: |
DUBBA |
Tillgänglig sedan: |
10.09.2021 |
tillstånd: |
jungfru |
pris: |
23,99 € |
Vikt: |
500g (plus 250g-förpackning) |